Der künstlerisch-technische Musikproduzent: Urheber, Interpret und Tonmeister
Den Schwerpunkt des Studiums bildet die Kombination tonmeisterlicher Inhalte mit einer künstlerischen Ausbildung im kompositorischen und im instrumental-vokalen Bereich. Dabei bildet die Arbeit in unseren Studios und an DAWs bereits ab dem ersten Semester die praktische Basis, um alle relevanten Funktionen und Rollen im Musikproduktionsprozess zu erleben, zu trainieren und zu reflektieren.
Zusätzliche wöchentliche Workshops zu bunten Themen der Musikpraxis wie etwa Songwriting und Tontechnik , Live-Panels mit Musikredakteuren, Produzenten, Labels und Verlagen sowie vielfältige Praxisprojekte in jedem Semester bieten darüber hinaus Gelegenheit, sich vor einem Publikum auszuprobieren und ein Netzwerk mit Vertretern des Musikbusiness aufzubauen. Professoren und Dozenten aus allen Bereichen der Live- und Recordingindustrie geben Unterstützung auf dem eigenen Karriereweg.
Erstes Semester: Grundlagen in Theorie und Praxis
Im ersten Semester erarbeiten sich die Studierenden die Grundlagen der Aufnahmetechnik, der Akustik und der angewandten Musiktheorie. Im Umgang mit DAWs lernen sie Schritt für Schritt die Basics der Musikproduktion. Künstlerische Nebenfächer wie Klavier und Chor ergänzen den gestalterischen Grundlagenbereich. Weiterhin stehen Popularmusikgeschichte, Gehörbildung und verschiedene Praxisprojekte wie das Erstsemesterkonzert auf dem Plan.
Zweites Semester: Entdecken und Gestalten
Neben Harmonielehre und musikalisch-technischen Gehörbildungsübungen entdecken die Studierenden die Welt digitaler Audiotechnik. Sie werden vertraut gemacht mit Funktionsweisen und Workflows von Sequencern. Flankierende Sound Studies, schoolübergreifende Praxisprojekte sowie ein Wahlmodul eröffnen den Raum für musikalische Experimente und Lernerlebnisse. Durch Einzelunterricht im künstlerischen Hauptfach sowie im Ensemble können sie an eigenem musikalischen Material feilen und sich im Zusammenspiel mit anderen ausprobieren. Das künstlerische Hauptfach sowie die Ensembles dauern bis ins sechste Semester an.
Drittes Semester: Songwriting und Recording
Im dritten Semester steht das Schreiben und Produzieren eigener Songs im Vordergrund. Von der Komposition über die klingende Gestaltung der Songs, mit Instrumentalmusikern oder DAW-basiert, bis hin zum Recording, Editing und Mixing durchlaufen die Studierenden die gesamte Produktionskette ihrer Musik. Neben eigenen Titeln ist auch ein Song nach Briefings aus der Musikindustrie zu produzieren. In begleitenden Kursen wie Stilkunde, Gehörbildung, Harmonielehre und Studiopraxis werden drängende Fragestellungen aus dem Schaffensprozess thematisiert und gemeinsam gelöst. Zudem befassen sich die Studierenden mit den Rechten und Pflichten, die sie als musikalische Urheber haben.
Viertes Semester: Arranging und Producing
Im vierten Semester trainieren die Studierenden das Arrangieren und Produzieren von Eigen- und Fremdkompositionen. Dazu erarbeiten sie sich Kenntnisse im Umgang mit verschiedenen Instrumentengruppen und Satztechniken und routinieren ihre Arbeit mit Produktions- und Notationsprogrammen. Mixing und Mastering stellen hierbei zwei wesentliche Prozesschritte dar. Zudem schult die kritische Untersuchung bekannter Musiktitel aus aufnahmetechnischer Sicht das Gehör und sensibilisiert in der Rückschau auf die bisherigen Produktionsschritte Komposition, Interpretation, Recording und Mix die Studierenden für die Herausforderungen der Kette einer Musikproduktion.
Ein weiteres Wahlmodul bietet Raum zur individuellen Entfaltung.
Fünftes Semester: Praxisphase
Das fünfte Semester steht ganz im Zeichen der Praxis. Im Praktikum im In- oder Ausland, bei einem Auslandsstudium einer Partnerhochschule oder einem praxisbetonten Semester bauen die Studierenden ihr fachliches Repertoire gezielt aus und knüpfen unmittelbaren Kontakt in die Wirtschaft, zu Mitstreitern und zu unterschiedlichen Musikszenen.
Sechstes Semester: Medien- und Bühnenmusik
Im sechsten Semester betreten die Studierenden das breite Feld szenischer und funktionaler Musik. In den Modulen zu Sounddesign und Orchestration lernen Sie, kompositorische Gestaltungsmittel zielgerichtet klingend zu gestalten, sie einzusetzen und Musik für unterschiedliche Kontexte und Medieneinsätze zu produzieren. Dabei machen sie sich vertraut mit Klangsynthesefragen, mit Sample Libraries und weiteren Plugins Außerdem befassen sie sich mit den grundlegenden Tools und Prozessen der Projektorganisation, um künstlerische Live-Produktionen selbstständig planen und durchführen zu können. Ihr eigenes Abschlusskonzert im künstlerischen Hauptfach bietet hierzu eine gute Gelegenheit.
Siebtes Semester: Individualisierung und Thesis
Kurz vor Studienabschluss stellen die Studierenden ihr Know-How bei der Planung, Kalkulation und Realisation einer Studioproduktion unter Beweis. Zudem tauchen sie im Bereich der Film- und Gamemusik in das Zusammenspiel von Musik und Bild ein und beschließen das Feld der Medien- und Bühnenmusik mit einer eigenständigen Komposition. Im Bereich der Portfolioentwicklung entwickeln die Studierenden, individuell betreut auch durch Einzelunterricht, ihr eigenständiges Showreel. Am Ende des Studiums steht das Verfassen der B.A.-Thesis, die auch künstlerisch-gestalterische Anteile umfassen kann.
